たいようの映画の感想

「普通の人は目が見えるのになにも見ていない。
　僕らは心の目で見ることができるんだ」

　チベットの人口250万人のうちの3万人が全盲、もしくは重度の視覚障害者だと言われている。その比率は他の国よりも遥かに高く、そして視覚障害者は「悪魔がとり憑いている」「前世の悪行により目が見えなくなった」と信じられ、差別的な扱いを日常的に受けている。

　そんな彼らが盲人として世界初めてエベレストを登頂したアメリカ人エリックと共に、エベレストの頂を目指す。

　映画を観る前から、充分に感動的な物語で、予告編だけで泣けてきそうになる。だが結末の大団円も観る前から想像できてしまうような映画でもあった。
　しかし、恐らくは観客100人中97人くらいは予想したであろう結末を覆した(ドキュメンタリーであるのでそうせざるを得なかったというほうが正しいかもしれないが)というところに、この映画がただの感動ドキュメンタリーとは少し違った後味を残す要員となったのだろう。

　親に売られた子も、家に監禁された子も、家族全員が盲人で貧しい暮らしを余儀なくされる子も、猛反対する親を説得し登山に向かう。
　目指すのは経験を積んだ大人でさえ死に飲み込まれる者が後を経たない、世界最高峰エベレスト。彼らはまだ10代の若者で、登山など未経験で、そして目が見えないという絶対的なハンディを背負っている。
　だが彼らは挑む。
　それは自分の人生を変えるために、世界中の盲人たちへのメッセージを届けるために。
　登山の最大の醍醐味である、頂からの展望も味わえないと知りながら。

　立派という以外に言葉が浮かばない僕は、不自由ない生活に慣れた腰抜けなんだろう。
　
　そんな果敢なチャレンジに挑もうとする子供らを徹底して援助するのが大人の役目だ。
　だが同時に、徹底的に彼らの安全を守るのも大人の役目だ。
「ここまで来て引き返すなら、一歩も登らなかったのと同じことだ。彼らの人生はなにも変らない」
　というエリックらの意見は、まさにスポーツマン理論であるし、なにかを遂げた人の言葉として、少年たちに頂に立つ感動を味わって欲しいと願う彼らの言葉として、強い説得力を持っているように思える。だが、
「登頂なんてどうでもいいことなの。大事なことは挑戦したこと」
　と語るサブリエ(チベットに初の盲学校を作ったNGO「Braille Without Borders(国境なき点字)」の創設者であり少年たちの教育者)の訴えも、教育者として、彼らの安全を第一に考える身の人間として当然のことだろう。

　登頂を希望する子供たちと、徐々に子供たちの問題から外れ感情論になって行く大人たちの議論がもどかしい。

　例えば結論が云々、大人たちの決断の是非が云々というのは、観た人たちそれぞれが考えればいいことであり、まずはエベレストに挑んだ子供たちを心から称えたいと僕は思った。
　だが思い返せば、不遇の身にあるはずの彼らは映画の冒頭から明るく笑顔だった。胸を張って生きていた。少なくともそのように振舞っていた。そのことが僕には様々なことを訴えかけてきたし、彼らが胸を張って生きられるようにした(チベットという国の体質、盲人の現状を根底から覆すに至ったわけでは当然ないのだろうけれど)、サブリエらの努力と貢献にも、深い感動を覚えた。

　
　エリックはこう言う。

「目の見えない僕が登山するときに昔から気を付けているのは、手を伸ばす感覚なんだ。視覚障害者にとって、それは恐怖心を伴う行為だ。その先になにがあるか分らない闇に手を伸ばすのだから。だが勇気を絞って手を伸ばさなければその先の岩は掴めないんだ」


　僕は一寸先も見えない闇の中で、手を伸ばす勇気を持っているだろうか。それどころか、光に照らされよく見渡せる場所でさえ、手を延ばすことができなくなってはいないだろうか。
　そんなことを考えた。


(2006年/イギリス/ルーシー･ウォーカー監督)

　
「嫌いなものを好きになるよりも、好きな物を嫌いになるほうがずっと難しいんだよね」

　多少映画が好きな人なら「日本映画バブル」と言われてから久しいことをご存知だろう。もう少し詳しい人ならその表現が劇場公開作品の増加という側面を切り取ったに過ぎないということも、さらにはそれがデジタルビデオの普及で自主映画的作品が続々と劇場公開されているためで、必ずしも日本映画の質の劇的向上ではないということも知っているだろう。

　大作＝アクションやミステリ、コメディなどのエンタメ的映画と、単館や極小規模でしか上映されない映画＝人間ドラマ、青春もの、といった二極化がずんずんと進んで行っている(というイメージを僕は根強く持っている)邦画界で、竹内結子主演のこの映画は間違いなく前者だ。そして当然のことながら、エンターテインメントだ。

　ではエンタメ＝人を描けないかと言うと、そうでもないらしい。監督の根岸吉太郎は前作「雪に願うこと」で国内の賞を総なめにし、「透光の樹」の評判は驚くほどに高かったベテラン監督。

　静かに淡々と展開させる小粒な作品で人を見せられれば、なにかこちらとしてもその人の心の動きが見えてくるような気がしてくるものだし(そういった映画には他に注目するところがないからかもしれないが)、小粒な映画で驚くほど鮮やかに人の感情を描いた作品は多くある。
　だが、「サイドカーに犬」は大作でありながら、紛れもないエンタメでありながら、なによりも困難な「人」を描くことに成功している、稀有な作品だったと僕は感じた。それも分りやすく大雑把に描かれた「人」ではなく、非常に繊細で捉えにくく僅かに震えるような「心の機微」だ。こういった作品は最近は久しく観ていなかった気がする。

　
　決していちばんにはなれないと分かっていても、それでも求めてしまう。上手にそれを願うことも、それを伝えることも出来ず、別れが来れば言葉を飲み込み受け入れるしかない。
　そんなヨーコさんの心境が、しみじみと伝わってきて切ない。

　本当は少女とヨーコさんとの心の交流がメインの映画なんだろうけど、個人的にはその部分にいたく惹かれたのでした。かなり話題になっているので今さら言うほどのこともないのですが、その部分での竹内結子の芝居はほんとに抜群でした。
　
　そこまで声を大にして「こりゃオススメだ!!」なんて宣伝するほどのものではないにせよ、退屈なく観れて、くすくす笑えて、じわりと染みる鑑賞後感に、長いこと浸ることが出来る確かに素敵な映画でした。


(2007年/日本/根岸吉太郎監督)

　アホで下らなすぎて失笑連続の映画でも、ここまで突き抜けると鑑賞後には「なんて大人な暇つぶしをしたんだろう」と妙に爽やかな気分になるから不思議だ。

「イン･ザ･プール」や「時効警察」での独特のテンポと空気感が多くのファンを生んだ三木聡だが、この新作に出演している役者陣の顔ぶれをみれば、そのファンというのはなにも観客や視聴者だけではないのだということが窺える。
　田中哲司やつぐみやマメ山田や園子温などがクレジット最下部付近に並び、しかも思い返しても「どこに出てたんだ？」と首を傾げたくなるほどの扱い。なんとなく、監督の人徳のようなものが透けて見えるようなキャスティングだと感じた。
　松尾スズキのキャラ作りは文句のつけどころなく完璧だし、少し昔まで全然好きじゃなかった伊勢谷友介のはじけっぷりまでもが心地いい。これも映画が持つテンポと空気のお陰だろう。

　コメディーの作り手には「ウケなかったどうしよう」なんていう不安が付物だろうが、「ウケなくったって知るもんか!!」と肩の力を抜いて開き直っているような余裕すら感じる。
　それでいて本当に笑えて(それだからこそ笑えるのかもしれないけれど)、実は結構マトモなことをしっとりと主張させているあたり、この監督ってきっとすごい実力者なんだろう。

　そしてこの映画が世間で注目されるとしたら、それはきっと"世界の大女優"となった菊池凛子が出演していることだろう。
　本格派女優としての名前だけがひとり歩きすることを恐れたのか、それとも前作がシリアスな役柄だったから今度ははっちゃけようくらいに思って選んだのかは分らないが、どちらにしても、世間のイメージをぶち壊すにも自身の芝居の幅を見せつけるにも充分な役柄だったと思う。
　　　
　どうせ映画を観るならいいものが観たいけれど、年間何千本と公開される映画の中から、本当に自分の心が震える映画を探すのは至難の業だ。
　だったら開き直って、「くだらねぇなぁー」なんて失笑しながら100分くらいを過ごすのも、たまにはいいかもしれない。


(2007年/日本/三木聡監督)