2008.03.12 Wed

　

　予告だけを見た時は、佐藤隆太のプロモーション映画だと思っていた。
　チャットモンチーがどうしようもない映画とタイアップしちゃったなぁとも思った。
　が、しかし……。

　映画の前半は、もう文句ナシにつまらない。
　どっからどう見ても大したことない青春コメディだ。
　が、しかし……。

　この映画はとんでもない感動を生むとんでもない青春映画だった。
　青春映画なんて言ってしまってよいのかどうかも分からない。
　自分の障害と向き合い、戦う、ある青年のヒューマンドラマだ。

　
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　この映画はプロレスを通じて主人公の五十嵐という障害を持つ青年の成長を描くのだが、前半部では肝心の五十嵐が持つ障害については一切触れられない。
　それゆえ、前半部では締りの悪い青春コメディの匂いがぷんぷんと漂う。いや、青春コメディの匂いしかしない。　

　中盤になり、初めて五十嵐が持っていた障害を観客は知ることになる。今時は映画の内容をよく知らずに観に行く人は少ないので、「あぁようやく来たか」と思った人が大半だろうが、予備知識を持たずに観ていた人にとってはものすごい驚きだっただろう。

　五十嵐の障害が明らかになったことにより、今までの五十嵐の毎日が、あんなに満面の笑みで練習に打ち込んでいた彼の日常が、いかに苦難に満ちていたのかを観客は知る。

　中盤に五十嵐の障害を明かすということが、この映画にとっての大きなポイントとなる。
　彼が障害を持っているなどとは思わずに接してきた人間が、彼の障害を知り、今までの彼の並々ならぬ努力を知る。　
　これは観客の視線であると同時に、同好会の仲間たちと同じ視線でもある。

　この「仲間たちの視線」という仕組みが巧みに働き、観客はたやすく五十嵐に、そして同好会の仲間たちに感情移入することができる。
　
　彼の障害を知った仲間たちは、彼を支え、共に励み、大一番に向かう。
　そしてラストシーンとなる最後の試合では、これまで気づかぬうちに点々と撒かれていた伏線が綺麗に浮き上がってくる。これはもう本当に見事だ。

　プロレスという激しいスポーツを見せるためのカメラワークやテンポなども上手く、障害をもった五十嵐という人間のリアリティーが徹底して描かれる。
　若干27歳の監督が撮った作品とは思えないほどに、構成がすばらしく優れていた。人の感情の動かし方や震わせ方を熟知しているような構成だった。


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　忘れるということがどれだけ恐ろしいことか。
　過去に「明日の記憶」を観た時にも思ったことだが、記憶を失うということは死に限りなく近い。
　記憶とは自らが生きてきたいちばん確実な証だ。
　今日見た美しい景色も、今日感じた最高の喜びも、明日にはもう失ってしまっていることがわかっているとしたら、それ以上の悲しみや切なさはないのではないだろうか。
　今日感じた全てのものが明日には無に帰してしまうのならば、今日は一体何のためにあるのだろうか。　

　日常で奇跡はそうそう起こらない。実は奇跡なんて存在しないと言ってもいいかもしれない。
　それほど日常とは冷酷であり、ただ無常に、無慈悲に過ぎ去っていくだけだ。

　これは障害を持った人間が、努力により障害を克服する奇跡を演じる映画ではない。
　自らの人生に絶望し尽くした男が、這いつくばるような努力の末に、ほんの少しだけ障害を凌駕した瞬間を描いたものだ。

　そう、ほんの少しだけ。
　この日の感動すら、数時間後には彼の記憶から消滅してしまう。
　そして彼の苦悩はこれからも続くのだろう。



「お前の記憶には残らなくても、俺の記憶には残るよ」
　五十嵐の先輩がそう言う。五十嵐を勇気付け、観客に感動を誘う台詞だが、結局はなんの解決にもならない。だが何の解決にならなくても、これからも五十嵐は生き続けて忘れ続けるのだ。

　いかにも駄目映画っぽいタイトルに騙されてはいけない。
　タイトルと雰囲気だけで判断してスルーするにはもったいなすぎる映画だ。
　このカタルシスと感動とちょっとの笑いは、ここ数年の中で最も映画らしい映画だったように思う。
「邦画ブームだ」とか「邦画バブル」とか「いやいや本当は邦画は大不況だ」とかいろいろ言われる昨今だが、このようなまっとうに楽しめるエンタテインメントな邦画がある限り、やっぱり映画は最高だと声を大にして言い続けられる気がする。


(2007年/日本/小泉徳宏監督)